凌晨两点半，散场灯光亮起，我数了数影厅里剩下的观众——算上我，七个。这个数字比电影里主角团的人数还少两个。走出影院时，听见前排阿叔用粤语嘟囔：“又系呢啲桥……”那一刻我突然意识到，我们或许正在见证某个类型片的黄昏。
一、数据背后的“港产公式”：情怀的边际效应递减
上映首周票房勉强突破2000万，排片率从首日的18.7%跌至第三天的12.4%。这些数字在春节档的狂欢里显得格外寂寥。更值得玩味的是，在某个知名票务平台的“想看”画像中，30岁以上观众占比高达73%——这根本不是市场基本盘，这是“回忆税”缴纳者名单。
导演似乎还在执着复刻九十年代港产警匪片的荣光：天台对峙、兄弟反目、雨中忏悔，每个场景都像从经典电影博物馆里借来的标本。当第N次看到主角在霓虹灯下点燃香烟时，我甚至能预测下一帧镜头会切到哪个角度的维港夜景。
二、救赎叙事的内核空心化：当痛苦成为装饰品
电影试图用三条时间线交织讲述赎罪主题，但所有角色的痛苦都浮在表面。男主角的创伤靠闪回片段堆砌，配角的转变靠突然的台词转折。最致命的是，那些本该撕心裂肺的忏悔时刻，总被过度精致的构图和慢镜头消解成MV片段。
记得某个场景：主角在教堂跪了整整三分钟，镜头360度环绕拍摄，烛光在脸上明明灭灭。可当特写推到瞳孔时，我只看到演员努力挤出的眼泪，而不是灵魂被灼烧的痕迹。这种技术完美但情感真空的表演，让“赎梦”变成了“售梦”——明码标价的情感体验，恕不退换。
三、类型元素的排列组合：创新匮乏的危机信号
从追车戏的剪辑节奏到枪战时的升格镜头，甚至角色受伤后衬衫渗血的面积，都能在其他三部港片里找到相似度90%的版本。更令人遗憾的是，电影试图加入的心理悬疑元素，最后沦为用频繁跳切的梦境镜头故弄玄虚。
当某个反派说出“我哋都系被困住嘅人”这句台词时，全场响起轻微的笑声——不是共鸣的笑，是“果然如此”的会心一笑。这种对白模板化已经严重到让观众能接下一句台词的程度，就像在KTV唱一首听过千百次的老歌。
四、港片复兴还是临终关怀？这是个问题
必须承认，电影在技术层面依然保持着工业水准：动作戏平均时长4.7分钟的精准控制，色调从冷峻蓝到暖意黄的渐变过渡，甚至雨戏时每平方米的降水密度都经过计算。但这恰似给一具躯体做了完美的美容手术，却治不好内在的器官衰竭。
影片结尾的字幕写着“献给所有未完成的梦”，而我想问的是：当电影本身都陷入创作力的梦境无力挣脱时，观众该用什么来赎回对港片的期待？是继续为情怀预付票房，还是该按下暂停键等待真正的觉醒？
散场时那对年轻情侣的对话或许是个注脚：“特效还行，就是剧情……”“像把二十年前的歌用AI重新混音？”你看，连Z世代都开始用技术术语解构情怀了。当“熟悉的味道”变成“陈腐的味道”，救赎之路或许该从打破自我重复开始。
【本期毒舌拷问】你最近一次为港片走进影院是哪部？如果《赎梦》的票价是45元，你觉得多少是为情怀付的“回忆税”？评论区等你来吵。
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