深夜场散场，灯光亮起，我对着片尾字幕陷入沉思——这究竟是2023年的新片，还是二十年前录像厅里那盘被反复播放的盗版带？当“港产恐怖片”五个字从金字招牌变成情怀滤镜，《赎梦》用1.2亿港币的投资和首周末830万的票房，给我们上了一堂残酷的行业解剖课。
一、数据透视：情怀与市场的残酷对赌
翻开票房统计表，《赎梦》上映首日排片率高达32%，上座率却徘徊在18%的尴尬区间。对比同期好莱坞恐怖片《柜魔》用1/3投资撬动3倍票房的战绩，港产恐怖类型片的式弱已成定局。更值得玩味的是购票平台评分：猫眼9.2分与豆瓣5.8分的撕裂，暴露出“港片情怀党”与“Z世代观众”之间的审美断层。当“林正英传人”的噱头撑不起128分钟的片长，我们不得不承认：有些梦，早该醒了。
二、叙事迷途：缝合怪式的情节灾难
导演显然想打造东方版《盗梦空间》，结果却拼凑出恐怖版《澳门风云》。阴阳术、多重梦境、家族诅咒等元素像火锅乱炖，每个设定都浅尝辄止。最致命的是恐怖逻辑的崩塌——当驱魔仪式变成PPT特效展示，当鬼魂伤人全凭编剧心情，类型片最基本的“规则感”被彻底抛弃。观众不怕鬼怪狰狞，只怕编剧把所有人当傻子。那些突然响起的梆子声和红衣背影，与其说吓人，不如说是创作力枯竭的悲鸣。
三、技术考古：二十年前的特效审美
如果说剧情还能用“致敬经典”搪塞，那么特效团队简直在挑战观众底线。阴兵过境的场景让人恍惚回到《我和僵尸有个约会》片场，绿幕边缘的毛刺比女鬼的指甲还明显。更讽刺的是，影片宣传时重点强调的“香港首套虚拟制片系统”，成品效果却像大学生毕业设计。当Netflix用AI修复《大话西游》获得满堂彩，我们的电影人还在用上世纪的美学观念透支观众信任。
四、出路何在：港式恐怖的生死突围
值得肯定的是，影片在民俗挖掘上确有巧思：问米婆的糯米卦、潮汕纸扎术等细节展现文化根脉。但恐怖片的本质是当代焦虑的镜像，《哭声》《灵媒》的成功早已证明：真正令人毛骨悚然的是文化冲突下的信仰崩塌。当我们的镜头还停留在跳僵尸、红衣女鬼的舒适区，东南亚同行已经用降头术解构殖民创伤，用巫蛊文化隐喻阶级固化。
散场时听到后排观众嘀咕：“就当给童年补张电影票吧。”这句话比任何恐怖镜头都让人脊背发凉——当一部电影的最大卖点竟是“怀旧赎罪券”，这个类型还有未来吗？或许《赎梦》最该赎回的，不是剧中人的噩梦，而是香港电影人敢于打破枷锁的创作大梦。
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