深夜场散场，灯光亮起，我坐在影院里看着片尾字幕滚动，耳边是稀稀拉拉的掌声和几声叹息。这大概就是2023年港产片最真实的写照——我们依然在买票入场，却越来越难找到为之热血沸腾的理由。《赎梦》带着张家辉自导自演的光环登陆暑期档，首周末票房勉强突破2000万，这个数字在动辄十亿的内地市场里，像极了港片如今的处境：努力挣扎，却难掩颓势。
一、 老配方熬不出新汤：悬疑外衣下的叙事硬伤
张家辉这次玩起了“梦境与现实”的心理悬疑，试图用精神分裂的设定包裹一个救赎内核。前半小时的梦境碎片确实营造出不错的悬疑感，但当剧情推进到中期，叙事节奏突然陷入拖沓。关键线索的揭示依赖大量闪回和对话解释，而不是通过情节自然展开。更致命的是，反派动机的单薄让人物行为逻辑站不住脚——为了制造反转而反转，这已经成为近年港产类型片的通病。当观众看到一半就能猜出结局，所谓的“烧脑”就成了自说自话的尴尬。
二、 演技救不了剧本：影帝影后的无效内卷
必须承认，张家辉和刘心悠的表演依然在线。张家辉在清醒与癫狂状态间的切换堪称教科书级别，刘心悠几场情绪崩溃的哭戏也极具感染力。但问题在于，好演员在烂剧本面前就像锦衣夜行——再精致的刺绣也补不上破洞的布料。影片中段那段长达十分钟的法庭戏，本该是全片高潮，却因为逻辑漏洞太多让观众频频出戏。当演员的眼泪无法唤起观众的共情，演技就成了技术展示，而非情感载体。这不禁让人想问：香港电影是否太过依赖“演技派救场”，而忽视了故事本身的打磨？
三、 数据背后的行业困局：情怀还能消耗多久？
翻看近期港产片数据，《赎梦》的票房曲线颇具代表性：首日靠粉丝和情怀冲高，次日开始断崖式下跌，最终预测总票房难破5000万。对比三年前同类型港片平均8000万的体量，市场萎缩肉眼可见。更值得关注的是观众画像的变化：35岁以上观众占比超过60%，年轻观众正在流失。这暴露了一个残酷现实：港片仍在服务基本盘，却没有培养出新观众。当“港味”变成自我重复的套路，当“兄弟情”“救赎”“反转”成为流水线产品，我们怀念的那个港片黄金时代，或许真的只剩怀念了。
四、 最后的微光：类型化尝试值得尊重
批评归批评，《赎梦》并非一无是处。至少在类型化探索上，它比很多炒冷饭的续集电影更有诚意。心理惊悚与犯罪元素的嫁接，港式街头美学与超现实场景的碰撞，这些尝试虽然不够成熟，但至少展现了创作者不愿躺平的姿态。影片最后十分钟那段雨中追逐戏，调度和摄影依然保持着港产动作片的水准——这提醒我们，香港电影工业的底子还在，缺的只是一个真正的好故事。
走出影院时，我想起二十年前看《无间道》时的震撼。那时候的港片敢破敢立，现在的港片却困在自我重复的迷宫里。《赎梦》想讲述走出心灵牢笼的故事，但香港电影自己，又何尝不需要一场真正的“赎梦”？当情怀耗尽的那天来临，我们还能为什么走进影院？这个问题，或许比电影本身更值得思考。
【今晚话题】你最近一次为港片走进影院是什么时候？觉得最可惜的港产经典IP是哪个？评论区聊聊你的“港片记忆”吧！
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