当一部电影的名字里带着“赎”字，你就该警惕了——这年头，连做梦都要花钱“赎回”了。张家辉自导自演的《赎梦》上映两周，累计票房3.2亿元，豆瓣评分却尴尬地卡在5.8分。观众走出影院的表情，活像刚做完一场价格不菲的“噩梦治疗”。今天我们不谈情怀，只谈这笔“梦的买卖”到底值不值票钱。
一、 叙事迷宫：是高级烧脑，还是剧本没编圆？
张家辉显然想玩一把大的。精神分析、梦境嵌套、家族诅咒…元素多到像一锅炖糊了的佛跳墙。问题是，导演似乎自己也迷失在搭建的迷宫里。前半段铺陈的伏笔，后半段用一句“一切都是心魔”草草收场。有观众犀利吐槽：“我花钱是来解梦的，不是来听你说‘这都是梦’的。”当烧脑变成“烧观众耐心”，再炫技的镜头语言也救不回崩坏的故事逻辑。
二、 演技修罗场：影帝飙戏，飙的是寂寞？
必须承认，张家辉、刘俊谦的对手戏确实有火花。但当你看到影帝对着空气嘶吼了二十分钟，而剧情还没解释清楚他为什么发疯时，再精湛的演技也成了无根之木。更可惜的是许恩怡饰演的妹妹，人设单薄得像工具人，唯一功能就是对着哥哥流泪说“你要振作”。全员演技在线，却演了个寂寞——这大概是本片最讽刺的注脚。
三、 3.2亿票房背后：谁在为“作者电影”买单？
这里有个耐人寻味的数据：影片首日票房冲上6800万，第二天却断崖式下跌45%。说明什么？第一批观众大多是冲着“张家辉”三个字去的港片情怀党，而口碑发酵后，普通观众用脚投了票。当导演的个人表达凌驾于叙事基本法之上，所谓的“作者电影”就成了粉丝特供品。值得思考的是，我们究竟该为导演的“电影梦”支付多少溢价？
四、 港产惊悚片的困局：旧瓶装不出新酒
从《催眠·裁决》到《赎梦》，港产惊悚片似乎陷入同质化沼泽。家族秘密、精神疾病、时空错乱…配方还是那个配方，只是这次加了更多梦境特效。当内地惊悚片开始玩中式民俗心理学时，港片还在啃弗洛伊德的老本。不是观众不爱港味，是观众腻了换汤不换药的“套路梦”。
说到底，《赎梦》像一场华丽的噩梦体验馆——布景精致、演员卖力，但当你走出场馆，只会记得被吓到的瞬间，却想不起到底被什么吓到。电影可以造梦，但观众不该为导演未完成的梦全额买单。下次再有人说“电影需要慢慢品味”，你不妨反问：我花40块买张票，还得自费配副解读滤镜？
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